Rapfrancais > Forum Rap > Le site numéro 1 en rap francais > Discussion Rap Francais > LE MEILLEUR ALBUM DE RAP FRANCAIS DE TOUS LES

Quel est le meilleur album de rap français ? Voici une liste des plus grands albums de rap sortis en France, classés par les fans de musique comme vous. Même si les goûts sont relatifs à chacun, les fans de rap français seront pour la plupart d'accord pour dire que certains albums de rap se démarquent des autres et ont grandement participé à l'histoire du rap. Découvrez les plus grands albums de rap français qui ont marqué des générations entières ! Parmi ces artistes derrières ces albums de rap, citons les rappeurs français IAM, Gims, Jul, Bigflo & Oli ainsi que les rappeuses françaises Diam's, Keny Arkana et Shay. Il est temps d'élire les plus grands albums de rap français. Votez pour vos albums préférés afin de contribuer à ce classement. Cette liste est collaborative, vous pouvez y ajouter les albums de rap français qui ne seraient pas encore présents dans le top. Afficher plus Règles du top Votez pour vos albums de rap français préférés Ce top a besoin de plus de votes ! Améliorez la fiabilité de ce classement en votant pour chaque item Classement des albums de rap français ↷ Destin Album de Ninho, sorti en 2019Destin est le deuxième album studio du rappeur Ninho, sorti le 22 mars 2019, soit un an après la sortie de la mixtape plus Deux frères Album de PNL, sorti en 2019Deux frères est le troisième album studio du duo de rap français PNL, sorti le 5 avril 2019 sous le label QLF Records. Il a été enregistré, mixé et masterisé par Nikola plus Cyborg Album de Nekfeu, sorti en 2016Cyborg est le deuxième album studio du rappeur français Nekfeu sorti le 2 décembre 2016 sur le label Seine plus La fête est finie Album d'Orelsan, sorti en 2017La fête est finie est le troisième album studio du rappeur français Orelsan, sorti le 20 octobre 2017 sur les labels 3e bureau et Wagram. Il comprend initialement quatorze titres et six singles, dont les plus emblématiques sont Basique, sorti le 20...lire plus Ombre est lumière Album de IAM, sorti en 1993Ombre est Lumière est le deuxième album studio du groupe de rap français IAM, sorti en novembre 1993 sur le label Delabel. Bénéficiant de moyen plus important que pour le précédent, le groupe enregistre l’album à Aix-en-Provence. Le mixage a lieu à...lire plus Dans ma bulle Album de Diam's, sorti en 2006Dans ma bulle est le troisième album de Diam's sorti en février 2006. Meilleure vente de disques en France en 2006, il devient disque de diamant en plus Les Étoiles vagabondes Album de Nekfeu, sorti en 2019Les Étoiles vagabondes est le troisième album studio du rappeur français Nekfeu sorti le 6 juin 2019 sur les labels Seine Zoo, Polydor et Universal. Une version nommée Les Étoiles vagabondes Expansion sort le 21 juin plus Dans la légende Album de PNL, sorti en 2016Dans la légende est le deuxième album studio du duo de rap français PNL, sorti le 16 septembre 2016 sous le label QLF plus Le Chant des sirènes Album d'Orelsan, sorti en 2011Le Chant des sirènes est le deuxième album studio du rappeur français Orelsan, sorti en 2011, sous le label 3e bureau. Raelsan, sorti en mai 2011, sert de premier extrait à l'album. Double vie sort en tant que single promotionnel, avant Plus...lire plus L'Apogée Album de Sexion d'Assaut, sorti en 2012L'Apogée est le deuxième album studio du groupe de hip-hop français Sexion d'Assaut, composé de Maître Gims, Lefa, Barack Adama, Maska, JR O Crom, Black M, Doomams, et Pétrodollars. Cet album est sorti le 5 mars 2012 dans les bacs et...lire plus Perdu d'avance Album d'Orelsan, sorti en 2009Perdu d'avance est le premier album studio du rappeur français Orelsan, sorti en 2009 sous le label 3e bureau,,et d'une durée de 61 minutes. Cet album est nommé au prix Constantin, et il est certifié disque de plus L'Everest Album de Soprano, sorti en 2016L'Everest est le cinquième album studio du chanteur français Soprano sorti le 14 octobre 2016, sur les labels Rec. 118 et Warner. En octobre 2017, l'album devient disque de diamant avec plus de 500 000 ventes. En juin 2018, l'album dépasse les...lire plus Cosmopolitanie Album de Soprano, sorti en 2014Cosmopolitanie est le quatrième album studio du chanteur Soprano sorti le 13 octobre 2014 sur les labels Parlophone, Warner, Hostile Records et Street Skillz,. Trois ans après son dernier album La Colombe et le Corbeau, Cosmopolitanie marque un tournant dans la carrière...lire plus La Vie de rêve Album de Bigflo et Oli, sorti en 2018La Vie de rêve est le troisième album studio du duo de rap français Bigflo et Oli, sorti en 2018 sur le label Polydor. L'album est bien accueilli par la presse, il est certifié disque de platine en un mois et est...lire plus Ipséité Album de Damso, sorti en 2017Ipséité est le deuxième album studio du rappeur belge Damso, sorti le 28 avril 2017 sous les labels 92i, Capitol et Universal. Sorti un an après son premier album Batterie faible qui lui a permis de se faire un nom sur la...lire plus L'École du micro d'argent Album de IAM, sorti en 1997L'École du Micro d'Argent est le troisième album studio du groupe de rap français IAM, sorti le 18 mars 1997 sur les labels EMI, Delabel et plus La Cour des grands Album de Bigflo & Oli, sorti en 2015La Cour des grands est le premier album studio du duo de rap français Bigflo et Oli, sorti en 2015 sous le label Polydor. Il s'est classé second du Top Album en France la semaine du 13 juin 2015. Il est certifié...lire plus La Vraie Vie Album de Bigflo & Oli, sorti en 2017La Vraie Vie est le deuxième album studio du duo de rap français Bigflo et Oli, sorti en 2017. Il est certifié disque de diamant en plus Commando Album de Niska, sorti en 2017Commando est le 2e album studio du rappeur français Niska. Il est sorti le 22 septembre plus Jeannine Album de Lomepal, sorti en 2018Jeannine est le deuxième album studio du rappeur français Lomepal, sorti le 7 décembre 2018 sur les labels Pineale Prod et Grand Musique plus Phœnix Album de Soprano, sorti en 2018Phœnix est le sixième album studio du chanteur français Soprano sorti le 9 novembre plus Ceinture noire Album de Maître Gims, sorti en 2018Ceinture noire est le troisième album studio du rappeur congolais Gims, sorti le 23 mars 2018 sur les labels TF1 Musique et Play Two. L'album a été réédité plusieurs fois la version intégrale est sortie le 24 août 2018, la réédition...lire plus Subliminal Album de Maître Gims, sorti en 2013Subliminal est le premier album solo du rappeur congolais Maître Gims, sorti le 20 mai 2013 sur le label Wati B. Il s'est écoulé à plus de 1 000 000 d' plus Les Yeux plus gros que le monde Album de Black M, sorti en 2014Les Yeux plus gros que le monde, est le premier album de Black M, sorti le 31 mars 2014. Il compte dix-neuf titres. La réédition, qui s'appellera Le Monde plus gros que les yeux, est sortie le 17 novembre 2014 et compte...lire plus Mon cœur avait raison Album de Maître Gims, sorti en 2015Mon cœur avait raison est le deuxième album studio du rappeur congolais Maître Gims, sorti le 28 août 2015 sur les labels Wati B et Jive Epic. Il s'est écoulé à plus de 1 000 000 exemplaires en plus Ce top est incomplet ? Règle du top Votez pour vos albums de rap français préférés

Tu as vraiment besoin d'une thérapie» Il y a de nombreux temps forts sur cet album. L'un d'eux est sans contexte le titre «We Cry Together». Avec l'actrice Taylour Paige, et sur une Tous les produits mis en avant dans cet article ont été sélectionnés indépendamment par nos rédacteurs. Les prix mentionnés dans cet article le sont à titre indicatif et susceptibles d’évoluer. Lorsque vous achetez via nos liens de vente, nous pouvons percevoir une commission d’ Public Enemy à Dr Dre, en passant par Jay-Z et Kendrick Lamar, voici les albums pour conserver votre culture hip hop. Il suffit de jeter un petit coup d'oeil aux charts pour se rendre compte que le hip hop imprègne presque tous les aspects de la musique moderne. Si le genre fut à un moment proscrit de l'antenne des radios grand public, vous auriez du mal à trouver aujourd'hui un artiste du Top 40 dont la musique n'a pas été influencé par les grands noms du hip hop, que ce soit par une petite touche dans la production ou un hommage plus direct. Mais l'influence du hip hop n'a pas été uniquement créative. Son de la jeunesse noire américaine et britannique, il a aussi servi d'outil politique, devenant la bande-son de la vie d'une génération et donnant plus de place aux personnes de couleur dans les médias mainstream. Avec la multitude de sous-genres, de sonorités régionales, choisir les meilleurs albums de tous les temps n'est pas une tâche facile, mais si vous cherchez à découvrir le genre ou à vous rafraîchir la mémoire, ces 15 albums sont un bon début. Du style précurseur de Public Enemy en passant par les innovations modernes de Kanye West ou de Kendrick Lamar, ces disques ont façonné le genre et ont influencé ceux qui sont arrivés ensuite. Montez le son car ces albums méritent d'être écoutés à fond. It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back de Public Enemy 1988Empli d'une rage politique et d'un discours social fervent, le second album de Public Enemy, It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, a autant influencé le hip hop que le disque The Velvet Underground & Nico a influencé le rock. Empilant les samples pour créer un son innovant et saisissant, Public Enemy a enregistré cet album en six semaines et c'est en soi un tour de force. Un exploit d'autant plus impressionnant quand on prend le temps d'apprécier les paroles distillées par le leader du groupe Chuck D dans les morceaux. Ecouter It take A Nation, un disque qui apporte une sensibilité punk aux thèmes du “black empowerment” et de la justice sociale, est aussi galvanisant aujourd'hui que lors de sa sortie. C'est l'album qui a confirmé le statut de pionniers de l'industrie de Public Enemy. Gangster Chronicle de London Posse 1990Seul et unique album sorti par le groupe britannique de hip hop London Posse, Gangster Chronicle est un disque emblématique. C'est la première contribution au genre d'artiste non américains qui utilisent leur propre accent. En ce sens, Gangster Chronicle a posé les bases du hip hop britannique, en mêlant des éléments du dancehall et du ragga qui sont depuis devenus inséparables des productions rap du pays. Des beats reggae du plus gros single du groupe “Money Mad”, à la prod menaçante de “Gangster Chronicle”, on entend tout de suite comment le hip hop UK a évolué sur chaque chanson de cet album, développant un son typiquement britannique qui a tracé le chemin pour les artistes d'aujourd'hui. The Low End Theory de A Tribe Called Quest 1991Le disque qui a inspiré à Dr Dre son premier album solo The Chronic et le deuxième album de A Tribe Called Quest, The Low End Theory, a permis au hip hop d'atteindre de nouveaux sommets, grâce aux samples de jazz de Q-Tip venant habiller des sonorités plus décontractées. Résultat un album intemporel qui s'impose pas seulement pour ses innovations, mais également pour son commentaire des questions sociales, et notamment celui de la misogynie sur le morceau “Infamous Date Rape”, une ode au consentement quoique grossière de l'ère pré-Me Too. De la chanson la plus connue du groupe, “Can I Kick It?” de l'album People’s Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm, transpire une vibe spirituelle et relax. The Low End Theory va encore un peu plus loin, avec une touche de sophistication supplémentaire qui figure la progression du groupe en tant qu'artistes. The Chronic de Dr Dre 1992Les beats bouncy sont la spécialité de Dr Dre et son premier album solo - après sa séparation de NWA - ne déçoit pas. Avec des morceaux éclaboussés de synthés tourbillonnants et de basses groovy, le son G-funk créé par Dre sur The Chronic est tout de suite reconnaissable, toujours aussi irrésistible qu'il ne l'était dans les années 1990, et constitue une référence sans doute inégalable pour la production hip hop. Un Snoop Dogg alors émergent est présent sur de nombreux morceaux de l'album. Le duo a une approche douce du rap qui annonce une nouvelle ère plus mûre pour le genre, avec des morceaux comme “Nuthin’ But A G Thang” et “Lil’ Ghetto Boy” et leurs beats décontractés et funk qui se démarquent du son prédominant de l'époque. Ecoutez cet album et vous comprendrez toute de suite pourquoi Dr Dre est une des figures les plus respectées de l'industrie The Wu-Tang 36 Chambers du Wu-Tang Clan 1993Quand RZA et Ghostface Killah ont voulu monter le Wu-Tang Clan, ils avaient une vision différente et savaient qu'ils auraient besoin des meilleurs rappeurs du game pour que cela prenne forme. Le groupe a adopté une approche démocratique de la création de leur premier album, Enter The Wu-Tang 36 Chambers, avec RZA qui faisait s'affronter des rappeurs entre eux dans des battles pour savoir qui apparaitrait sur chaque chanson, et a mis sur le devant de la scène des noms comme Ol’ Dirty Bastard et Raekwon. Résultat un son underground identifiable avec RZA mêlant des samples de films d'arts martiaux comme Shaolin And Wu Tang au fur et à mesure que sa troupe de rappeurs se passe le micro pour créer une fusion qui a accompagné la renaissance du rap sur la côte Est dans les années 1990. Doggystyle de Snoop Doggy Dogg 1993Sorti un an après avoir retenu l'attention de la critique sur The Chronic de Dr Dre, le premier album de Snoop Dogg, Doggystyle, a directement atterri à la place de numéro 1 et est devenu l'album le plus vite écoulé de l'histoire du hip hop. Dans la lignée du son G-funk que le duo avait installé dans The Chronic, la patte de Dre se retrouve tout au long de l'album, mais c'est la finesse et l'inventivité du flow de Snoop qui fait de cet album un disque à part avec ses refrains catchy, des couplets mélodiques et une utilisation intelligente des guests comme The Lady Of Rage. Les paroles de Doggystyle ont tendance à verser vers le sexisme et la violence, mais l'interprétation unique du rappeur doublée de la production de Dre suffisent à nous convaincre de regarder ailleurs, et de voir cet album comme un produit de son temps. Vous prendrez bien un Gin ’n’ juice ?Illmatic de Nas 1994Le premier album de Nas, Illmatic, est un authentique triomphe qui s'appuie sur des samples de jazz et un lyrisme sophistiqué qui ont mis l'artiste d'alors 20 ans sur un piédestal qu'il n'a jamais quitté. Avec l'aide de DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip et LES à la production, Nas dépeint ce à quoi ressemble la vie en banlieue qui navigue entre frustration et optimisme. Il installe une narration nouvelle sur le fait de grandir dans un endroit touché par la pauvreté tout en nourrissant le rêve de s'en échapper. Illmatic est d'une telle qualité que des universitaires l'ont étudié et qu'il demeurera à jamais l'un des meilleurs albums de l'histoire du hip hop, mais aussi l'un des meilleurs albums de l'histoire tout To Die de The Notorious BIG 1994Quiconque aime critiquer le rap pour sa glorification de la violence et des activités criminelles devrait bien écouter le Ready To Die de The Notorious BIG. Certes, des singles légendaires comme “Juicy” et “Big Poppa” s'attarde sur les bons côtés de ce style de vie - les histoires extraordinaires et les filles - mais sur Ready To Die Biggie parle des mauvais côtés avec honnêteté, comme sur les morceaux “Everyday Struggle” et “Suicidal Thoughts”, développant les thèmes de la dépression et de la honte qui accompagnent une vie de criminel. Au-delà de la fanfaronnade et d'une interprétation puissante, il y a de la vulnérabilité dans Ready To Die and. Ajoutez à cela un storytelling habile et une production limpide, et vous n'aurez pas de mal à comprendre pourquoi il est considéré comme l'un des plus grands rappeurs de l'histoire. All Eyez On Me de 2Pac 1996Comptant pas moins de 27 chansons, le quatrième et dernier album de 2Pac constitue un tour de force dans le monde du hip hop. C'est le premier disque à avoir été produit pour la consommation de masse et marque un retour féroce à la musique du rappeur qui avait passé 11 mois en prison pour agression sexuelle. Aujourd'hui, aucun label sain d'esprit ne l'aurait sorti d'affaire après son crime, mais c'est ce que Death Row Records a fait en 1995, en déboursant 1,4 million de dollars à condition qu'il fasse trois albums une fois relâché. Le rappeur est décédé dans une fusillade moins d'un an plus tard, mais pas avant la sortie de l'album All Eyez On Me, un disque qui fut enregistré à la hâte en deux semaines. Même si l'urgence se ressent tout au long de l'album, le travail de 2Pac est tout sauf bâclé, renonçant aux thèmes nombrilistes explorés dans Me Against The World, pour célébrer sans honte aucune la Thug Life. All Eyez On Me n'est peut-être pas l'album le plus réfléchi de 2 Pac mais c'est celui où tous les éléments ont été réunis harmonieusement. Si on prend en compte à la fois sa consistance et les ventes rapides, cet album mérite qu'on se souvienne de lui comme l'un des tout meilleurs. The Score des Fugees 1996“C'est presque comme une version de Tommy, comme ce qu'ont fait The Who pour le rock”, a dit Lauryn Hill à propos du deuxième album des Fugees, avant même que ce dernier ne soit sorti. Après un tel discours, il fallait répondre présent dès la sortie, et The Score n'a pas déçu. Assemblage de samples habiles, d'instruments enregistrés et scènes de la vie dans le ghetto, The Score est à la fois intime et réfléchi, et a permis de toucher un public plus large, au départ sceptique par rapport à la musique hip hop. Chaque membre du groupe brille vraiment tour à tour sur cet album, mais on doit reconnaître que The Score a introduit un plus grand public à Lauryn Hill, avec sa voix marquant des singles comme “Ready Or Not” et “Killing Me Softly With His Song”. Le groupe s'est séparé et a commencé à travailler sur des projets solo un an seulement après la sortie de The Score, mais ce fut suffisant pour faire enter les Fugees dans les Hall of Fame du hip hop, et pour changer le paysage du genre à jamais. Aquemini d'OutKast 1998Fort du succès de leurs deux premiers albums, Outkast a porté son art à son apogée avec Aquemini grâce à l'utilisation d'instruments live et de flows créatifs, et a permis au hip hop du sud des Etats-Unis de gagner le respect du genre. La musicalité de l'album Aquemini a montré qu'André 3000 et Big Boi étaient des artistes qui avaient un don pour l'innovation - ils ont invité une clique éclectique d'artistes en studio pour écrire l'album lors de jam sessions - tout en exploitant leurs personnalités différentes le nom de l'album est un clin d'oeil à leurs signes astrologiques, Aquarius and Gemini, pour Verseau et Gémeau pour créer un son tout à fait individuel. C'est un album joyeux et triomphant, avec des sonorités soul et funk mêlé à un lyrisme remarquable. What’s cooler than being cool ? Certains répondront “Ice cold !”, nous on répondra Outkast. The Miseducation Of Lauryn Hill de Lauryn Hill 1998Lauryn Hill a conquis le coeur du public avec l'album The Score des Fugees, mais son premier album, The Miseducation Of Lauryn Hill, a montré qu'elle devait aussi être reconnue en tant qu'artiste solo, grâce à ses prouesses vocales et son rap qui la font briller tout au long de son propre album. Né d'un jaillissement créateur, inspiré de sa grossesse avec Rohan Marley, The Miseducation Of Lauryn Hill est imprégné de soul et de vulnérabilité, comptant sur les apparitions de Mary J Blige and D’Angelo. Hill passe avec délicatesse du rap à la chanson avec une facilité déconcertante. Lauréat de 5 Grammy Awards, The Miseducation Of Lauryn Hill est entré dans l'histoire du hip hop en remportant le très convoité titre d'album de l'année. Elle a été la première femme à remporter cinq trophée au cours de cette cérémonie. Son héritage se fait toujours bel et bien ressentir et les sonorités de The Miseducation peuvent toujours être entendues dans les sorties hip hop et neo-soul d'aujourd'hui. Pour ce qui est du single phare de l'album, “Doo Wop That Thing”, et bien on peut l'entendre dans n'importe quelle fête qui vaut le coup à travers le globe. The Blueprint de Jay-Z 2001Si nous avons bien retenu une chose du documentaire The Last Dance sur Michael Jordan, c'est que le meilleur moyen de répondre aux critiques est d'exceller dans ce que l'ont fait . C'est exactement ce qu'a fait Jay-Z avec son sixième album, The Blueprint. A l'époque, il était l'un des rappeurs les plus ciblés du game, avec des attaques venant de Nas en passant par Prodigy. Si Jay-Z répond sur “Takeover”, le reste de l'album parle pour lui-même, en donnant un coup de neuf à la culture sample du hip hop avec l'aide d'un jeune Kanye West et de Just Blaze à la production. Résultat un disque qui ne manque pas d'air, fortement influencé par la soul, où Jay-Z chante ses propres louanges, assurant avec confiance sur “Hola’ Hovito” que “s'il n'est pas meilleur que BIG, c'est celui qui s'en rapproche le plus”. Dire que The Blueprint est le meilleur album de Jay-Z est une affirmation ouverte au débat - lui-même pense que son premier album Reasonable Doubt, constituait son meilleur travail - mais son influence est incontestable. L'album a littéralement servi de modèle à la production hip hop des années qui ont suivi. C'est comme ça qu'on fait taire les Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West 2010Beaucoup ont ri et se sont moqués quand Kanye West a dit sur le plateau de Jimmy Kimmel en 2013 “Je suis un génie créatif, il n'y a pas d'autre mot pour ça". Mais en 2010, avec My Beautiful Dark Twisted Fantasy, il avait sorti de quoi soutenir son propos. Présenté en même temps que le court métrage Runaway, rythmé par la musique de cet album, Kanye West montrait clairement toute l'étendue de son talent, touchant l'excellence avec des productions somptueuses évoquant le succès, ses hauts et ses bas. Aucun chanson n'est semblable, mais elle sont toutes liées par une sonorité plus sombre, que l'on retrouve dans l'écho des choeurs de “Power”, ou avec les percussions de “All Of The Lights”. Invitant les tout meilleurs de l'industrie à figurer sur cet album - Jay-Z, RZA, Raekwon, Rick Ross, Rihanna et Nicki Minaj – West a créé un chef d'oeuvre moderne, réécrit les règles du hip hop et confirmé qu'il est sans doute vraiment un génie créative après tout. To Pimp A Butterfly de Kendrick Lamar 2015Le troisième album studio de Kendrick Lamar, To Pimp A Butterfly, a été comparé à Takes A Nation de Public Enemy par beaucoup, ce qui devrait vous donner une idée de ce dont vous pouvez attendre de ce classique moderne. Point culminant créatif de décennies d'influences de la musique noire, du jazz au funk en passant par la soul, Lamar tisse une tapisserie chargée de sens politique fort et qui retrace l'expérience des Noirs sur To Pimp A Butterfly, s'appuyant sur les talents des artistes comme George Clinton et Thundercat. S'attaquant aux thèmes de la race et de l'injustice qui concernent la génération Black Lives Matter, l'album est une œuvre cinématographique, avec Lamar jouant des pièces de théâtre avec une multitude de personnages dans ses morceaux pour se faire comprendre. Conçu de main de maître, ce n'est pas seulement l'un des meilleurs albums du hip hop moderne, mais c'est aussi l'un des meilleurs albums de la dernière décennie. Téléchargez le nouveau numéro GQ de mai/juin en cliquant ici. Eneffet, celui qui a déjà révélé son top 5 des meilleurs rappeurs vient de dévoiler, ce lundi 16 mai, sa liste des 5 meilleurs albums hip hop de tous les temps. Publicité Adepte de rap, la superstar des Lakers avait déjà listé en 2012 Biggie , Tupac , Jay-Z , Eminem ou encore Nas dans sa liste des 5 des meilleurs rappeurs à l'occasion d'une Q&A similaire. Le site a dressé le classement des meilleurs démarrages dans le rap français, depuis l’année 2013. À l’heure où l’industrie accorde une place importante aux premières semaines de ventes, le site Skusku a dévoilé une belle liste des plus grosses réussites dans le domaine. Tandis que l’année 2019 a été marquée par des performances redoutables sur sept jours d’exploitation, les années précédentes ont, aussi, connu de magnifiques succès. Dans ce top 12, on retrouve les noms des plus gros rappeurs français évidemment. PNL, avec son album Deux Frères fait très fort et prend la première place du top, avec 113 214 ventes en une semaine. Derrière les deux frères du 91, on retrouve Orelsan et son classique La fête est finie, qui s’était écoulé à 96 974 ventes en octobre 2017. C’est Gims qui occupe la troisième position de ce top, avec l’album Mon cœur avait raison vendu à 85 838 ventes lors de sa sortie en 2015. Derrière, on retrouve Gims encore une fois avec Ceinture Noire, et PNL cinquième avec Dans la légende. Dans le reste du classement, Jul apparaît deux fois, Niska, Lacrim, Booba et Damso sont aussi présents, tous à plus de 60 000 galettes écoulées sur sept jours. Meilleurs démarrages depuis 2013 Deux frères 113 214 La fête est finie 96 974 MCAR 85 838 Ceinture noire 81 382 DLL 78 866 L’ovni 72 313 Subliminal 66 430 MyWorld 66 400 Commando 63 250 Force et honneur 62 015 Trône 61 504 Lithopédion — skuskufr November 5, 2019 [irp posts= »46492″ name= »Les 5 albums rap vendus à plus d’un million d’exemplaires en première semaine »]
\nmeilleur album rap de tous les temps

Dansla foulée, il annonce que l’album qui arrive sera son « meilleur album de tous les temps #Rap FR 26 juillet 2022 De Barlou à Barlou : lettre ouverte à Seth Gueko À lire aussi VOIR

Tyler, The Creator IGOR Deprecated wp_make_content_images_responsive est obsolète depuis la version ! Utilisez wp_filter_content_tags à la place. in /home/thebackp/www/special/rewind/2010/wp-includes/ on line 4861Avec Flower Boy, Tyler nous montrait qu’il avait mûri, sa musique s’est considérablement étoffée tout en gardant son identité. Avec IGOR, c’est la consécration. C’est à travers le prisme de son alter ego Igor que Tyler expie ses travers sentimentaux. C’est un album qui achemine vers l’exaltation, un puzzle musicale dont les pièces sont indissociables et en parfaite symbiose. La transition entre chaque morceau semble être d’une logique telle que l’album s’apparente comme un seul titre aux ambiances variées, les interludes jouant un rôle clé dans cette sensation de morceau unique. Si les featurings n’apparaissent pas clairement mentionnés, ce n’est pas un hasard. En pur chef d’orchestre, Tyler dicte aux plus grands noms du milieu, de Kanye West à Lil Uzi Vert en passant par Solange ou Slowthai, la partition qu’ils doivent interpréter, en tenant de compte de leur qualités intrinsèques. C’est un projet qui dépasse la simple création d’un artiste, c’est un tout d’une cohérence et d’une excellence artistique rare, un album intemporel et inclassable dans une autre catégorie que celle de Tyler, IGOR faisant office d’acmé de son art. Earfquake clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique cliqueclique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique Denzel Curry ZUU Deprecated wp_make_content_images_responsive est obsolète depuis la version ! Utilisez wp_filter_content_tags à la place. in /home/thebackp/www/special/rewind/2010/wp-includes/ on line 4861Hommage énergique et appuyé à Carol City et aux vices de Miami, cet album de Denzel Curry assied la réputation du rappeur qui a braqué le jeu avec sa voix saturée et sa trap brutale et sans concession. Après le parcours classique des mixtapes et des premiers featurings de plus en plus prestigieux, Denzel entre en studio, brûle le micro et signe un opus dont la portée musicale est encore difficile à définir. On sait juste que certains le comparent à la version floridienne c’est en tout cas l’ambition de son auteur de The Chronic. Un objectif ambitieux et presque présomptueux, mais ce genre de déclaration est dans l’ADN du rap. Et, il faut bien le reconnaître, ZUU en prend le chemin. Reste à voir si les années lui accorderont autant de crédit qu’espéré. Speedboat Par Clément Nadjo clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique cliqueclique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique clique Madlib & Freddie Gibbs Bandana Deprecated wp_make_content_images_responsive est obsolète depuis la version ! Utilisez wp_filter_content_tags à la place. in /home/thebackp/www/special/rewind/2010/wp-includes/ on line 4861Album qui a confirmé la légende de deux artistes qui ont assommé le game avec une première collab également devenue légende Piñata. Bandana, ce sont les retrouvailles entre Madlib, beatmaker surdoué et dont la passion pour la musique et ses machines lui ont presque donné la réputation d’un stoïcien du son, et Freddie Gibbs, le MC originaire de l’Indiana capable de poser son flow sur n’importe quel beat aussi facilement qu’il dégainait un flingue pour assurer son deal. Avec des productions aussi hétéroclites et parfois même inattendues, les deux compères s’entendent à proposer un album d’une technicité rare dans le game. Autant dans les productions que dans la maîtrise du flow donc. Bandana, c’est le successeur de Piñata, mais c’est également son complément et le second volet de son testament la signature de deux grands. Un opus récent et pourtant déjà tellement important par sa maîtrise technique. Une pépite. Crime Pays Par Clément Nadjo
Ahouais, clairement le meilleur album rap de tous les temps ;) 2 likes. Reply. Code of Conduct • Report abuse. Are you sure you want to hide this comment? It will become hidden in your post, but will still be visible via the comment's NTM, Solaar, IAM c’est de l’antiquité », nous connaissons tous cette punchline blasphématoire de Booba. Le rappeur du rompt alors avec les vieilles idoles du rap français. Ils sont peu nombreux à avoir osé s’attaquer aux grands anciens du mouvement. Les artistes hip hop de l’hexagone ont toujours montré un grand respect aux patriarches. Les années passent, le rap évolue, et beaucoup voient dans la période que nous vivons une nouvelle époque glorieuse du rap. Il aurait connu un âge d’or dans les années 1990 et une nouvelle grande génération depuis 2015. Et les années 2000? Un trou noir dans la galaxie hip hop? Le passage entre les années 1990 et 2000 est considéré comme un tournant dans le rap français. Le bon rap aurait dès lors disparu, un passage à l’âge de pierre, une chute qualitative vertigineuse. Les albums des nineties sont érigés en religion inattaquable, le rap serait obligatoirement mieux avant. Ce détestable avant » se réfère aux disques sortis entre la fondatrice compilation Rapattitude » et Le Code de l’Honneur » dévoilé en décembre 1999. Ces projets dominent la traditionnelle et incontestable hiérarchie du rap tricolore. Notre démarche vous permettra de voir autrement cette période souvent décriée. Il parlera aux natifs des années 1990 dont l’adolescence a été bercée par Rohff, Diam’s, Booba ou Sefyu… Retour sur les 50 meilleurs albums de rap français sortis entre 2000 et 2009. Vous pouvez écouter l’album en cliquant sur la pochette. 50. Patate de forain – Seth Gueko La tête d’affiche du label Néochrome n’en est pas à son coup d’essai lorsqu’il sort Patate de Forain. Il commence sa carrière à la fin des années 1990. Après quelques apparitions réussies, Seth Gueko se fait un nom avec la Mixtape Barillet Plein sorti en 2005. Sur ce projet, le rappeur du Val d’Oise s’entoure de rappeurs confirmés et en devenir comme Sinik, Sefyu, Alibi Montana, Alpha Salif ou encore Al K-pote. Le Street Album Patate de Forain débarque dans les bacs le 5 mars 2007 sous son label historique. Le titre était déjà celui d’un morceau en featuring avec Sefyu, l’expression patate de forain » est rentrée dans le vocabulaire courant. Le rappeur propose à son public 18 titres bourrés de punchlines crues, d’une touche d’humour et toujours cette voix rocailleuse si singulière. Il faut retenir de ce disque des morceaux comme Le fils de Jacques Mess » et Destins croisés », les collaborations avec Rim-K et Despo Rutti. Seth Gueko est un artiste emblématique des années 2000, son vocabulaire et son élocution font de lui un rappeur spécial dans le spectre du mouvement. 49. Perdu d’avance – Orelsan Premier album et premier disque de platine pour le génial Orelsan. L’album Perdu d’avance atteint la vingtième place du classement des ventes en France. Le projet sera porté par le titre Changement » qui sera clippé en Basse-Normandie. Un morceau sur les incompréhensions entre les générations et les dérives de la sienne. Skread compose toute la musique des 14 titres. En dessous du niveau du merveilleux Le Chant des Sirènes, il n’en demeure pas moins très bon album. Les chansons d’Orelsan sont des chroniques réalistes du désespérant quotidien des jeunes français. Ce projet pose les bases de l’extraordinaire carrière du normand. Qui n’a pas chantonné la fameuse nous on s’en bat les couilles de se que disent les gens ». Orelsan parle à tout l’hexagone. L’écoute de Pour le pire » nous fera toujours sourire, il dit à haute voix ce qu’il se passe dans nos têtes quand nous draguions dans la cour de récréation du lycée. Peu importe que les mots d’Aurélien Cotentin soient rappés ou chantés, ils sont toujours intelligents. Dans Jimmy Punchline », morceau indispensable de sa discographie, il dit s’en branler des Victoires de la Musique… Douce ironie du sort après sa consécration lors de la dernière cérémonie. Dès cet album, cet artiste incroyable trouble l’équilibre du rap français, il secoue les codes. Non, le rap n’est pas la chasse gardée des jeunes des banlieues difficiles. 48. C’est toujours pour ceux qui savent – Tandem L’unique album du célèbre duo d’Aubervilliers est un disque phare des années 2000. Il atteint la quinzième position du Top album durant sa première semaine d’exploitation. Le groupe écrit et compose l’intégralité des 17 morceaux. Le slogan J’baiserai la France jusqu’à c’qu’elle m’aime » issu du morceau 93 Hardcore » accompagnera les émeutes de la fin d’année 2005. Déjà présent sur la Mixtape Tandematique Modéle sorti en 2004, le titre sera l’hymne d’une génération issue ou non de la Seine-Saint-Denis. L’album était initialement sorti dans les bacs au mois de février, il sera réédité avec un DVD pendant cette période de tensions. Mac Tyer et Mac Kregor seront dans le viseur de la droite et de l’extrême droite françaises, ces représentants du peuple qui ne comprendront jamais rien au rap. Ils sont à l’origine de la fameuse trilogie Un jour comme un autre », Frères ennemis » et Le Jugement » qui sont le cœur battant du projet. Le visionnage des clips de La Trilogie est une obligation et pas seulement pour la folle liste de guests. La rue de Tandem ressemble à celle du Doc Gynéco, de 1996 à 2005 peu de choses ont changé du 18ème au 93. Du Suprême NTM à Tandem, la Seine-Saint-Denis sera pour l’éternité un merveilleux vivier du rap. Porte drapeau d’une génération sans repère », Tandem est un groupe symbole des années 2000. 47. Poétiquement correct – Dany Dan Le génie des mots issu du groupe Les Sages Poètes de la Rue sort son premier et unique album solo en 2006. Faut-il vraiment présenté Monsieur Daniel Lakoué, figure centrale du rap étiqueté 92 des années 1990. Le trio emblématique des Hauts-de-Seine ont une discographie incroyable. Elle s’est d’ailleurs enrichie de l’album Art contemporain » sorti récemment. La famille de Boulogne ne s’est jamais réellement séparée malgré des projets en solo. Zoxea n’a pas attendu aussi longtemps pour lancer sa carrière solo, il sortira son premier album en 1999. Maître de la figure de style et pape de la punchline, Dany Dan influencera toute une génération de rappeurs. Le projet Poétiquement correct succède à plusieurs Mixtapes sorties entre 2003 et 2004 sur son label Disques Durs. Le projet n’est pas un album hors de son époque, Monsieur Lakoué n’est pas resté bloqué dans la décennie précédente. La punchline T’as rien à faire sur terre gars, à part te pavaner, ta mère aurait dû mettre une capote ou t’avaler » est l’une des plus marquantes de l’histoire du rap français . Les titres Jamais dire jamais » et Sunshine » sont les pépites à écouter absolument, mais lancez-vous sur la dégustation de tout l’album, vous allez vous régaler. Le bémol de la carrière de Dany Dan est qu’il demeurera malheureusement toujours le rappeur préféré des rappeurs, un artiste à analyser, à décortiquer pour apprendre à mieux rapper. Un modèle pour les rappeurs mais pas un nom qui sonne dans l’oreille du grand public. 46. Bâtards sensibles – TTC TTC est un groupe de Hip-Hop français originaire de Paris et formé dans les années 1990. Il n’existe plus officiellement depuis 2013. TTC est un groupe à part dans l’univers du Hip-Hop français, il se différencie par des production très électroniques. TTC est une boule de bowling lancée sur les quilles des codes traditionnels du mouvement. TTC est un groupe innovant, un vent de fraîcheur apporté notamment avec l’album Bâtards sensibles. Le trio est hyper productif, ils ont déjà sorti pas moins de sept projets avant l’album, ce disque phare de leur carrière. L’album est nommé lors des Victoires de la musique, ils seront en compétition avec Rohff, Passi et Nadya. Nous vous laissons deviner qui remportera le prix… Il sort sous le label indépendant et anticonformiste britannique Big Dada. Les amoureux de la scène alternative connaissent parfaitement les groupes qui sont passés par cette maison. Tido Berman, Teki Latex et Cuizinier forment une équipe solide pour la production de cet album Tacteel, Para One ainsi que Orgasmic. La pochette de l’album est sublime, son contenu fait voyager dans un univers parallèle. Il sera proposé en double CD avec dans le second les versions instrumentales. Attention à ne pas réduire ce projet au tube Dans le club », il est très bon et sera clippé mais Bâtards sensibles contient d’autres perles à découvrir. 45. Aller-retour – La Fouine La Fouine a signé avec le titre Comme en 96 » un retour au sommet de son art. Aller-retour est le deuxième album du rappeur originaire de Trappes dans les Yvelines. Il est disponible à la vente le 12 mars 2007. Il sera certifié disque d’or avec plus de exemplaires vendus. La vague de succès du tube Qui peut me stopper? » entraînera la réussite du projet. Deux autres morceaux feront de La Fouine un acteur central du fameux jeu, il s’agit des collaborations avec Booba et Amel Bent. Sur le titre Je regarde là-haut », il rend hommage à sa mère décédée quelques années auparavant. Le rappeur propose plusieurs morceaux très personnels à son public. L’écoute du morceau Drôle de parcours », avec cette fin triste sur un morceau pourtant rappé sur un air jovial, est un plaisir. Souvent moqué, affaibli par sa guerre avec Booba, La Fouine mérite une réhabilitation discographique. Il a marqué son époque et une génération d’amoureux du rap avec Aller-retour et Mes repères. Son premier album très West Coast, Bourré au son, principalement réalisé par Animalsons, sonne limite old school lors d’une écoute actuelle. Est-ce possible de juger un artiste seulement pour sa musique ? Une question polémique et sans réponse. Penchons vers le oui » et saluons La Fouine pour sa place méritée dans ce classement. 44. La main sur le coeur – Sinik Quel est le meilleur album de Sinik ? Petit rappel avant de prendre votre décision le rappeur des Ulis a sorti six albums studio entre 2005 et 2015. La période dorée de sa carrière se situe clairement entre 2005 et 2007 ; les puristes parleront des projets Malsain et Artiste triste… mais ils ne sont pas des albums ; nous éliminons donc les trois derniers Ballon d’or, La plume et le poignard et Immortel II. De son album Le Toit du monde nous pouvons ressortir les titres De tout là-haut » et Je réalise » en duo avec la pop star James Blunt, mais il ne s’agit pas du sommet de sa carrière. La finale se jouera donc entre La main sur le coeur et Sang froid sortis à une année d’intervalle. Notre cœur balance mais nous avons finalement choisi de mettre son premier album à la 44ème place. Sinik est un pur rappeur des années 2000 avec le style vestimentaire et les productions très ancrés dans son temps. L’album sort sous le label Warner. Il ne manque pas de tubes qui seront très présents dans les rotations des radios l’autobiographique Une époque formidable », » où il raconte son incarcération mais aussi les collaborations avec Diam’s et Zoxea. Certifié disque de platine avec plus de exemplaires vendus, il sera une sortie phare de 2005. 43. Le poisson rouge – Disiz La Peste 77 minutes pour un premier album composé de 20 titres, projet ambitieux mais réussi pour le jeune Sérigne M’Baye Gueye. L’inspecteur le plus célèbre de l’histoire du rap a une carrière riche de 11 projets. Le poisson rouge fait donc office de fondation à cette incroyable carrière. À l’époque où les gens achetaient encore des singles à la Fnac ou au rayon culturel de Carrefour, il réussit à vendre exemplaires du génial J’pète les plombs ». Ce single est inspiré par le film Falling Down de Joel Schumacher avec le génial Michael Douglas. Il avait auparavant contribué à la bande original du film Taxi 2. Si vous êtes des consommateurs rapide de musique, nous vous recommandons l’écoute des pistes 8 et 17 les vrais connaissent les titres. Si vous êtes un consommateur qui écoute un album comme il déguste un bon plat alors prenez le temps de découvrir ou redécouvrir ce disque. La décennie débute avec le talent de Disiz La Peste, les autres rappeurs parviendront-ils à maintenir le niveau ? Il atteindra la cinquième place du top vente, une performance rare pour un débutant. Mention spéciale à JMdee, le DJ qui a produit la majorité du projet. La pochette de l’album est plus qu’original, Disiz habillé en rouge avec un petit placement de produit pour New Balance, tendant un mini micro à un poisson rouge nageant dans un verre posé sur un sol rempli de bris de verre. Ce projet fera entrer La Peste dans le game par la grande porte, il pèse aujourd’hui onze album. Respect. 42. HLM Rezidants – Dicidens Cet album est surement le moins connu par le grand public de notre Top 50 et cela est regrettable. Le groupe Dicidens est né en 1996, il est composé de trois membres Nessbeal, Zesau et Koryaz. Ils sortiront trois EPs avant la consécration avec l’album HLM Rezidants. Il faut remonter en 1997 pour trouver la trace du premier single du trio intitulé Les sales gosses ». L’album est enregistré entre 1999 et 2000 mais devra attendre 2004 avant de sortir dans les bacs. Ce projet est très teinté années 1990. Au niveau des collaborations, le titre De larmes et de sang » avec Lunatic est un immense classique du rap français. DJ Scar est à l’origine de l’instru du titre. Booba est également présent sur le morceau Sans Ratures ». Ils rencontreront Lunatic par l’intermédiaire du producteur Géraldo, Nessbeal rejoindra par la suite l’équipe du 92i. L’album est sombre dans la lignée de Mauvais Œil, ils rappent avec la rage de jeunes issus de l’immigration. Mention spéciale pour le titre Jeunes mais déjà essoufflés ». Un grand album qui sent bon les halls et les années 1990. Il a souffert du temps qu’il a mis à sortir, près de quatre ans après la sortie du Maxi De larmes et de sang qui avait annoncé l’album. Nessbeal entamera ensuite une carrière respectable mais frustrante, La Mélodie des briques ainsi que Rois sans couronne seront salués par la critique sans pour autant atteindre un très large public. En 2010, il sortira NE2S avec la pépite À chaque jour suffit sa peine ». 41. Qui suis-je? – Sefyu Sefyu est un rappeur déterminant de la décennie 2000. Le natif du quartier de la Goutte d’Or à Paris commence à se faire un nom en posant sur le morceau Code 187 présent sur La Fierté des nôtres de Rohff. Ses trois albums feront de lui un artiste respecté par tous. Son meilleur projet s’intitule Qui suis-je?, il fut omniprésent dans les playlists lors de l’année 2006. L’album s’ouvre avec une introduction où l’artiste rappe sur des chœurs d’enfants, il annonce s’adresser à tous les jeunes. Cette introduction est un morceau à part entière du projet, le style Sefyu est déjà très prononcé. Les thèmes de l’album y sont présents, il dénonce les embrouilles entre les quartiers français, en énumérant des villes où des affrontements ont eu lieu entre cités. Sefyu prononce avec insistance les dernières syllables des mots qui clôturent ses phrases, il dit basket-eh », cette façon de rapper le suivra toute sa carrière. L’album se veut une description sans tabou l’insécurité un fond de commerce tant qu’ils ne veulent pas qu’on se casse ». Sefyu est le maître de l’allitération, ce savoir faire sera sa force toute sa carrière. Les titres Sénégalo ruskov » et La vie qui va avec » sont des pièces maîtresses du rap de cette époque, dans La légende » il dénonce les clichés sur les minorités en France. L’hymne contre le racisme Noir et blanc » marquera les esprits, Lilian Thuram participera d’ailleurs au clip. Des productions fortes, des textes forts, un rappeur à la voix puissante et porteuse de messages un album dont on ne se lasse pas. Découvrez la suite du classement, de la 40ème place à la 31ème. Accueil» Arts de Vivre » Culture » Les dix meilleurs albums dans l’histoire du Rap Africain Publié le 28/03/2015 à 11:11 - Mis à jour le 28/03/2015 à 11:46

NTM, Solaar, IAM c’est de l’antiquité », nous connaissons tous cette punchline blasphématoire de Booba. Le rappeur du rompt alors avec les vieilles idoles du rap français. Ils sont peu nombreux à avoir osé s’attaquer aux grands anciens du mouvement. Les artistes hip hop de l’hexagone ont toujours montré un grand respect aux patriarches. Les années passent, le rap évolue, et beaucoup voient dans la période que nous vivons une nouvelle époque glorieuse du rap. Il aurait connu un âge d’or dans les années 1990 et une nouvelle grande génération depuis 2015. Et les années 2000? Un trou noir dans la galaxie hip hop? Le passage entre les années 1990 et 2000 est considéré comme un tournant dans le rap français. Le bon rap aurait dès lors disparu, un passage à l’âge de pierre, une chute qualitative vertigineuse. Les albums des nineties sont érigés en religion inattaquable, le rap ce serait obligatoirement mieux avant. Ce détestable avant » se réfère aux disques sortis entre la fondatrice compilation Rapattitude et Le Code de l’Honneur sortis en décembre 1999. Ces projets dominent la traditionnelle et incontestable hiérarchie du rap tricolore. Notre démarche vous permettra de voir autrement cette période souvent décriée. Il parlera aux natifs des années 1990 dont l’adolescence a été bercée par Rohff, Diam’s, Booba ou Sefyu… Découvrez le TOP 50 des meilleurs albums de rap français sortis entre 2000 et 2009. Consultez également le classement de la 50ème à la 41ème place. Vous pouvez écouter l’album en cliquant sur la pochette. 40. Dernier round – Kool Shen Kool Shen est éternel. Un monument. Le rappeur, né en 1966, est actif dans le rap français depuis la fin des années 1980. Véritable amoureux du hip-hop, il ne prendra jamais sa retraite. Il remonte actuellement sur scène avec son compagnon de toujours Joey Starr pour les trente ans d’existence du Suprême NTM. Le groupe conserve une alchimie et une fusion qu’un couple marié depuis autant de temps peut envier. Après quatre albums, il sont mené des carrières individuelles réussies. Le dernier album de Kool Shen est sorti en 2016 et Joey Starr a formé le groupe Caribbean Dandee avec Nathy. En 2004, Bruno Lopes propose à son public son premier album solo. Rappelons que le dernier album du Suprême est sorti en 1998. Le rappeur est alors âgé de 38 ans, un bel âge pour se lancer seul dans le grand bain. Le public avait pu l’entendre seul dans des morceaux solos dans les albums du Suprême NTM, mais jamais sur un long projet. A l’annonce de la sortie de l’album, la presse spécialisée se questionnait sur la capacité de Kool Shen de tenir la longueur sans Joey Starr. L’absence de sa moitié ne se fait pas ressentir, Kool Shen propose un rap de très bonne facture, nostalgique, parfois amer. Il s’entoure de plusieurs artistes pour des collaborations, nous retrouvons ainsi Zoxea, Oxmo Puccino, Rohff, Dadoo mais aussi Big Ali. Le titre majeur de l’album est Un Ange dans le ciel » qu’il produit avec Zoxea. Il rend hommage à Lady V, sa compagne pendant plusieurs années, disparue dans un accident de voiture en 2000. Il s’agit d’un des titres les plus émouvants de l’histoire du rap français. Kool Shen continue d’écrire les plus belles pages de l’histoire du rap avec Dernier round. 39. A chaque frère – Youssoupha Youssoupha est un amoureux du ballon rond, il n’a jamais caché sa passion pour le club anglais de Liverpool. Son premier album A chaque frère est comparable à un tacle assassin de Steven Gerrard. Il adresse ce tacle au mouvement rap français alors dans une période trouble. Initialement intitulé Négritude, le projet permet au protégé de Diable Rouge de se faire connaître dans l’hexagone. Titulaire d’un baccalauréat littéraire, le Lyriciste Bantou propose des textes riches parfois philosophiques. Enfant de l’immigration arrivé en France à l’âge de 10 ans, Youssoupha ne s’invente pas une vie qu’il n’a pas vécue. Il dénonce d’ailleurs dans son album la tendance des rappeurs à se rendre plus voyou qu’ils ne sont. Signé sur le label Hostile, il participe à la fameuse compilation Hostile 2006 où posent également Sefyu, Bakar, Salif, Soprano ou Despo’ Rutti. A la façon de Passi dans 79 à 97 », il raconte son parcours de natif d’Afrique venu vivre en France dans le touchant Ma destinée ». Il accueille Diam’s et Kool Shen pour des collaborations réussies. Le meilleur titre de l’album est définitivement Les apparences nous mentent », à écouter absolument. La meilleure punchline de l’album Beaucoup de MCs maquillent leur stricte débilité en street crédibilité », à absolument méditer. Père de quatre albums studio, il nommera finalement NGRTD son dernier projet sorti en 2015. A quand le prochain album de Youss’? 38. Revoir un printemps – IAM La France n’avait plus de nouvelles du groupe IAM au complet depuis 1997. Cette année correspond à la sortie de L’école du micro d’argent, chef d’oeuvre vendu à plus d’un million d’exemplaire. Après cette folle réussite, ils se consacreront à leurs carrières solos et ajouteront à leur discographie des classiques. Akhenaton sortira Sol invictus en 2001 et Black album en 2002, Shurik’n offrira au monde le sublime Où je vis, Kheops publiera les fameux Sad Hill, Imothep réalisera la compilation Chroniques de Mars Vol. 1 et produira le premier album de Faf La Rage, enfin Freeman dévoilera L’Palais de justice en 1999. La famille IAM est toujours présente sur les projets de ses membres, ils finiront pas se réunir en 2003 pour Revoir un printemps le quatrième album du groupe. Des stars mondiales sont invités sur la track liste, IAM collabore avec Beyoncé, Method Man et Redman. Il sera premier des ventes en France, en Belgique et atteindra la deuxième place en Suisse. L’album est dense, intelligent et trop souvent injustement mis de coté lorsque l’on évoque la carrière du groupe marseillais. Petit classement dans le classement 1. L’école du micro d’argent 2. Ombre est lumière 3. Revoir un printemps 4. … De la planète Mars 5. Rêvolution 6. Arts martiens 7. Saison 5 8. …IAM 37. Peines de maures / Arc-en-ciel pour daltoniens – La Caution La Caution est un groupe essentiel de l’histoire du rap français. Tous les artistes ne peuvent se vanter d’avoir apporter une nouveauté au mouvement dont ils font parti, La Caution peut mais ne le fera pas. La prétention n’est pas ce qui définit le mieux ces frères originaires de la Seine-Saint-Denis. Pas prétentieux mais pourtant géniaux, ils proposent des productions avant-gardistes sous des textes de qualités. Il s’agit d’un double album présent chez les distributeurs de culture depuis octobre 2005. Hi-Tekk et Nikkfurie choisissent un titre cérébral, un jeu de mot qui fait réfléchir, en effet comment un daltonien perçoit-il un arc-en-ciel? Il s’agit du deuxième album du groupe, il avait sorti Asphalte hurlante en 2001 puis une ultime édition » du projet un an plus tard. Si l’écoute d’un double album est parfois épuisante , ce n’est pas le cas de ce projet qui glisse parfaitement comme une voiture en aquaplaning. Toujours électriques et très chauds après que Thé à la menthe » ait connu une folle exportation aux Etats-Unis avec le film Ocean Twelve, les frères offrent le point culminant de leur carrière avec ce projet. Lorsque l’on fait des Rétrospectives de la carrière de La Caution, nous faisons Souvent l’erreur de la cantonner à ce classique. Nous levons notre doigt Entre l’Index et l’Annulaire à ceux qui continuent encore à faire ce raccourci. Pour les flemmards Chômage, Voitures, Nuits Blanche », Peines De Maures », Comme Un Sampler » et évidemment les deux versions de Thé à la menthe » sont à écouter absolument. Les vrais ont déjà saigné le projet des dizaines de fois. 36. – Booba Première apparition pour le DUC dans notre classement. Le rappeur de Boulogne-Billancourt a sorti quatre albums sur notre décennie d’étude, ils ont fait de lui l’un des plus grands rappeurs de l’histoire. est un excellent album mais le moins bon des quatres, vous retrouverez évidemment Monsieur Eli Yaffa plus haut dans ce classement. Un bruit de fouet sur une pluie battante, c’est ainsi que s’ouvre ce disque sorti en 2008. Izi monnaie » est rappé dans une ambiance de cathédrale, des chœurs presque religieux et très sombres accompagnent Booba qui déroule punchline après punchline sur un complet unique intense; Ma descendance est morte dans un rouleau de Sopalin ». Ensuite débarque dans nos oreilles le fameux qui remet ça devine? » iconique. Après une réponse acerbe à Diam’s, il brûle sur la place publique les vieilles idoles du rap français NTM, Solaar, IAM c’est de l’antiquité ». Le morceau suivant à fait scandale lors de sa sortie pour les premières rimes J’me lave le pénis à l’eau bénie », Booba ne sera jamais très catholique dans ses textes, c’est à prendre ou à laisser, il s’en bat les couilles comme Makelélé face au Brésil. Il citera d’ailleurs le footballeur également connu pour son anatomie avantageuse; Pour être dans le 92i, faut en avoir une grosse comme Makélélé ». Sur Garcimore », le rappeur commence par une introduction qui fait office de refrain avant de dérouler un égotrip puissant, un titre qui n’est pas un match amical ». L’écoute du titre Izi Life » avec le 92i nous rappelle le talent du regretté Brams, le refrain est un sample de “Soul Survivor” de Young Jeezy. Le meilleur titre de l’album Salade tomates oignons » en duo avec Djé et la fameuse phrase Mehdi Med à la sono, sers-moi mon Jack dans un seau d’eau, MC j’t’encule en chantant Do ré mi fa sol, la sodomie ». Déception dans les ventes, les historiens du rap lui rendront un jour le prestige qu’il mérite. 35. J’éclaire ma ville – Flynt Après Le paysan de Paris d’Aragon, Paris de Jean Cocteau, Paris est une fête d’Ernest Hemingway mais aussi Paris d’Emile Zola, de nombreux auteurs ont sorti la plume pour mettre sur parchemin les mots d’amour qu’ils avaient pour la capitale. Ville lumière, capitale du monde, Paris ne laisse personne indifférent. Le rap français a aussi célébré la ville aux vingt arrondissements KoHndo, Triptik, Rohff, Doc Gynéco, et évidemment Flynt. Le cœur du rap parisien bat dans le 18ème arrondissement. Originaires de Clignancourt, de la Chapelle et ou du quartier de la Goutte d’Or, les rappeurs parisiens lui ont tous rendu hommage à un moment de leur carrière. Flynt ne fait pas qu’éclairer sa ville dans cette production, il rayonne sur toute la France du rap, éblouit par le talent de sa plume et réchauffe le cœur des puristes qui se languissaient d’écouter du pur rap à l’ancienne sans fioritures ni tralala. Julien Vuidard sort son premier album en 2007, il fait suite à plusieurs projets. Il produit la compilation Explicit Dixhuit, la réunion des MC’s du 18e arrondissement en 2003 et pose dessus avec le titre Le choc frontal ». Le projet réuni plusieurs générations d’artistes parisiens la légende vivante Solo, Taïro, la Scred, Daddy Lord C, Octobre Rouge mais aussi Mapaula et La Clinique. Entre 2004 et 2006, le rappeur sort trois Maxis Fidèle à son contexte, Comme sur un playground et 1 pour la plume. Le pari est donc de concrétiser ces essais avec un album. Le challenge est relevé et réussi pour Flynt qui avec J’éclaire ma ville publie un bijou rapologique. Enfant d’une école de rap dont il respecte les codes; Flynt peut être classé parmi les grands parolier du mouvement. Vous ne l’avez pas posé sur votre étagère à disques ou sur votre téléphone? Notre bonne action du jour sera de vous conseillez de vous le procurer. 34. Le Code de l’horreur – Rohff Que la TeamRohff se calme, vous retrouvez Housni plus haut dans notre classement. Le Code de l’horreur » est le moins bon album de Rohff sorti sur la décennie 2000 mais il n’en demeure pas moins album réussi. Bandana porté à la Tupac Shakur sur un portrait en noir et blanc, Rohff assume pleinement ses influences dès la pochette de l’album. Contrairement à l’album, celle-ci sera la plus réussie de sa carrière avec celle de La vie avant la mort. Le Code de l’horreur » est le cinquième album de l’éclatante carrière du rappeur de la Mafia K’1 Fry. Il sort dans les bacs le 15 décembre 2008 soit trois ans après le double album Au-delà de mes limites. Le rappeur passera par la case prison entre les deux sorties. Il sera certifié disque de platine et aura le droit à sept clips diffusés entre 2008 et 2009, de plus les tubes seront omniprésents dans les playlists Skyrock. De La grande classe » à Rap Game » en passant par Paris » et Hysteric love » le projet est une machine à singles. Mention spéciale pour le morceau fleuve Testament », qui prouve que Rohff est le maître incontesté sur cette exercice. 33. Réel – Kery James À l’âge de 14 ans, le jeune Kery James fait sa première apparition sur l’un des plus grands album du roman du rap bleu blanc rouge. Il porte alors le pseudonyme de Daddy Kery. Il pose sa voix sur l’album Qui sème le vent récolte le tempo de MC Solaar sur le titre Ragga Jam » avec Daddy Mory et Big Red. Du jeune Alix Mathurin membre d’Ideal Junior au Kery James auteur de Mouhammad Alix la carrière du rappeur est incroyable. Difficile de citer d’autres artistes dont la carrière connait une telle longévité avec toujours autant de succès. Est-il le plus grand de tous? Probablement. Nous sommes le 27 avril 2009, la France attend la sortie du dernier album de Kery James. Un an seulement après le grandiose À l’ombre du show business, il remet sa ceinture en jeu, cela tombe bien l’écoute de l’album fait l’effet d’une droite dans la figure. La première piste s’intitule Le retour du rap français », sept minutes suffisent à poser la semelle de sa chaussure sur le visage de la concurrence. Connaissez-vous l’expression garder l’église au centre du village »? Elle a pour synonyme mettre les points sur les i », c’est ce que fait Kery sur cette chanson. 13 morceaux, une heure et quatorze minutes, avant de prendre une pause avec le game, qu’il laisse tuméfié. Il annonce son retrait provisoire dans sa Lettre à mon public ». Les fans de l’artiste ne resteront pas sans rien pour autant, le 18 décembre 2009, il se produit au Zénith de Paris pour l’un des concer

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